A arte é o tempero da minha vida que faço por poder. A
inspiração encontra-me assíduo num espaço, tempo e recursos para o fazer, transformar, estudar e fruir desde 2005. Uma vivência por propósito privilegiada, um mar de aprendizagem por um equilíbrio, necessário. Um museu de vontade, que se revela em
cada degrau do desenrolar da película.
Abraço propostas e processos co-criantes que subentendam verdade, escuta e concórdia.
Descendo ao seu tempo, irá aceder a fotografias de uma seleção de obras de diferentes momentos e fases. Celebramos juntos, originalidade, plágio, diversidade, um caudal de surrealidade, sugestão e suprematismo num poema aberto e por terminar partilhado. Arte ibérica, sementes, pontes, beleza e luz. Em contra tempo.
Com gratidão. Bem hajam.
- Dancers III -
2025
Acrílica sobre tela
- Gestação -
200x148
2020
Giz sobre tela
- Entendimento & Concórdia -
59.5 x 52.3x1,6 cm
Lisboa 2024
Tinta acrílica sobre madeira
- Nashi -
2023. 100x100cm
Tinta acrílica sobre tela.
Série Devir
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Os guinchos, risos e vozes das crianças a brincar no recreio aqui ao lado foram substituídos por tubos de andaime batente, rebarbadoras que serram ferro e martelos pneumáticos que constroem sem término o novo muro da escola vizinha. Neste estúdio, no outono de 2015, pintei em catarse. Um processo de libertação de raiva, incompreensão e desespero tão violento que partiu sem conserto a grade de madeira. A fotografia dessa tela foi publicada com o nome de Nemesis e armazenada com o escrito no verso: –“ficou por resolver começou a chover”. A base de Nashi.
Pintar um negativo era um projeto reservado para o culminar do ciclo de trabalhos identificados como Devir. Pintado na vertical, Nashi é um negativo. Um objecto photo-graphico que na sua inversão se revela unificado.
Na profundidade Atlântica, agora, Nashi, uma cria de baleia azul na cadência do nadar eco do corpo movimento de sua mãe, acorda para a consciência da interconectividade de um planeta que é Ela, viva, suspensa numa infinitez de azul.
- Arminho -
50x40 cm . 2019
Giz sobre tela
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Materiais: Tintas acrílicas, spray acrílico, pastel seco, grafite, goma laca, fixador e tempo.
Algumas obras são o que querem ser além da vontade ou pré-difinições do seu criador. Pelos momentos e atmosferas que atravessam durante a sua concepção, cristalizam energias e atmosferas que por camadas surpreendem e dirigem para um resultado inesperado e insólito. Estas, são normalmente as obras seminais que abrem afluentesna composição final do legado do seu autor. A Visita assume-se como uma dessas obras porque foi o ponto de partida experimental para o que eu viria a chamar de sugestionismo e que deu origem a outras obras posteriores, nomeadamente, Composição III (2020) e a Canção da Borboleta (2021). A tela que por muito tempo aguardou resolução, foi incorporando desenho e afinações de cor que se revelaram passo a passo em direcções intercaladas.
O tempo e disponibilidade com vagar, bem como a permanente acessibilidade foram decisivos na sua concepção. Fixa na parede do atelier, resultou de processos de preenchimento e subtracção durante muitas sessões recebendo pressão e decalque. Durante a sua palingenesis, o encontro do livro A Nova Terra de Omraam Mikhael Aivanhov integrado no meu processo de desenvolvimento pessoal e espiritual, trouxeram consigo opções cromáticas experimentadas nesta tela. Este quadro documenta essa evolução de consciência provando-a enquanto alvo de dinâmica meditação. Em detrimento do que é, o Ser criante.
A reprodução de Angelus Novus (1920) de Paul Klee afixada na parede do atelier (colada no verso), de forma subtil e assertiva, viria a ser a evidência que a presença devolvida por outras obras envolve e condiciona os processos de criação. Em inspiração inconsciente fui tomado de uma urgência de cristalizar energia angélica nos vários elementos e manifestações da composição, que em desequilíbrio se alinharam numa leitura continuada entre inocência e maturidade. Em vertical reconhecimento foi pintado o escrito «ANJO» assumido como mnemónica integrante da composição.
São todos os seres e entes que habitam a Visita que nos chegam, ou seremos nós, enquanto observadores contemplates, que os visitamos nas suas várias dimensões?
- Au Revoir Melanie -
2022
- Canção da borboleta -
2021.
Acrílica sobre tela. 100x100cm
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Passos pequenos, superfícies enormes. Formas veladas sobrepostas, juntas, conectadas por desejo firmado em sonho. Um processo de acrílica pintura que na sua progressão foi lenta e livre fruiu cada momento e gesto como espelho. Na revelação, no encontro do limite da sugestão das distintas leituras, no toque e interacção de cada tonalidade e volume, fluxo, fracturas, dobragens, quedas, ascensão, equilíbrios sinuosos, lucidez e verticalidade. Densidade caleidoscópica onde sutis graus de desfazamento antecipam um novo lugar. Flexíveis padrões de movimento que convergem num encadeamento de reinvenção que dissolve tempo com vagar. Beleza. Natural linguagem, que integrando todos os mecanismos de hibridação anteriores, paradoxalmente os anula num pulsar inocente que, como um recém nascido, vem envolto na diversidade de combinações que ele próprio gera. Composição dinâmica que consolida a progressão de cada posição que a antecede na abertura de um espaço para a frente em projecção de futuro, só futuro, que soltando amarras, tudo perdoa, confiando por compaixão à luz de um amor universal que avança sem percas nem competição. Natural reflexo, combinado com humilde contemplação, integrada no encontro do amor na busca da sua essência. Passos pequenos, superfícies enormes.
A Canção da Borboleta, quando rodada no sentido inverso dos ponteiros, devolve quatro composições:
Prelúdio. Entrega. Caudal e Concórdia.
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Song of the Butterfly
2021
Tiny little steps, gigantic surfaces. Overlapping glazed shapes, connected together by desire writen in a dream. A painting process that slowly and freely engaged each moment and gesture as a mirror meeting the eyes of the observer, in the touch and interaction of each tonality and volume, flow, fractures, folds, falls, ascent, sinuous balances, lucidity and vertical presence. A kaleidoscopic density where subtle curtines of lectures anticipate a new structure. Flexible patterns of movement used in a chain of reinvention that embraces time slowly dissolving it. Beauty. Natural language, which, by integrating all the previous hybridization mechanisms, paradoxically deletes them out in an innocent pulse that, like a newborn, comes involved in the diversity of combinations that it self generates. A composition that resume each moment that precedes it, opening a space forward, projecting the future, only future free from ties with the past, forgiving, trusting with compassion in the light of universal love that evolves without loss or competition. Natural reflex, combined with humble contemplation integrated trought the re-encounter of love in search of its essence. Small steps, gigantic surfaces.
The Butterfly Song, when rotated clockwise, returns to observation four compositions:
Prelude. Concord. Flow and Delivery.
2018
- Unaceptic -
2014
60 x 40 cm
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- G5 (O Grito) -
- Chave Mestra -
- Wappu -
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- Lys A -
grafite sobre tela
- Lys B -
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2018
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2017
- Harlekin -
Lisboa 2010
Lisboa 2015
- Beautiful Stranger -
Serie RA 100. Lisboa 2017~18
Composição de fotografias 10x15cm sobre madeira
Lisboa 2014
- Pablo -
- Eufémia -
